В VIII—VI вв. до н. э. после долгого застоя, вызванного дорийским завоеванием Греции, постепенно возрождается древнегреческая культура, в том числе и ювелирная. Её центрами стали быстро растущие богатые полисы — Афины, Коринф, Кносс. С основанием греческих колоний на Босфоре и в Северном Причерноморье ювелирная традиция получила новый импульс, но уже на далёкой от Греции и специфической почве. А с V в. до н. э. законодателем ювелирной моды становится македонский двор (именно там рождаются такие традиционно-греческие орнаменты, как лист аканта, гераклов узел, подвески в виде орешков бука). С этого времени начинается период расцвета древнегреческого ювелирного искусства.

Отличительной чертой золотых украшений эпохи классики было обилие зерни и отсутствие драгоценных камней (вставки из гранатов, изумрудов, жемчуга и цветного стекла появляются только с III—II вв. до н. э.). Полихромность достигалась за счёт эмалей (цветных стеклянных масс), которые использовали ещё микенские ювелиры. Золотые изделия VI— V вв. до н. э. имеют бледный оттенок, указывающий на содержание 75 % золота в сплавах, золото эпохи классики было более низкой пробы.

Обычно украшения делали из золотого кованого листа. Вырезали заготовки нужной формы, а затем обрабатывали их с помощью различных инструментов (от деревянных палочек до бронзовых пуансонов и матриц). Большие формы спаивались из отдельно изготовленных мелких составляющих. Примером сложных кованых изделий служат золотые перстни-печатки: чаще всего они ковались из единого цельного куска золота (иногда шинку и щиток паяли). Применялась и гравировка, но в основном на массивных изделиях. Для сложного плетения цепочек, витых ожерелий и филиграни широко использовали проволоку, которую получали ковкой и полировкой тонкого золотого стержня — вытягивать проволоку через фильеры научились лишь в VII—VIII вв. н. э. Гречанки очень любили украшения, называемые тесьмой. Они состояли из нескольких цепочек и имели вид тканой золотой ленты с прикреплёнными к ней подвесками.

Эпоха эллинизма (IV—I вв. до н. э.) ознаменовала следующий этап развития ювелирного творчества. Победы Александра Македонского открыли грекам доступ к богатейшим золотоносным областям бывшей Персидской державы, и золото получило повсеместное распространение. Центры ювелирного искусства окончательно переместились на север Греции и в Македонию, куда перебрались многие греческие мастера. Новый стиль (эллинистическое барокко), испытавший на себе влияние восточных художественных веяний, значительно отличался от прежнего. Ладьевидные серьги вышли из моды. Их заменили круглые украшения из золотого плетения или полых золотых трубочек с изображениями львов, козлов, собак, быков. Богаче стали ожерелья, чаще применялись филигрань и зернь.

Важным новшеством явилось широкое использование камней в золотых изделиях: сердолика (как, например, в знаменитой диадеме «узел Геракла»), гранатов, изумрудов и аметистов.

Греческая цивилизация, одна из самых высокоразвитых в античном мире, оказала сильнейшее воздействие на культуру многих народов, живших за пределами ойкумены.

Этруски, расселившиеся в VII—III вв. до н. э. между реками Тибр и Арно, контролировали большую часть Апеннинского полуострова. Они в совершенстве владели приёмами обработки драгоценных металлов, знали технику зерни, делали золотые ожерелья с янтарём, покрывали миниатюрные серьги мельчайшими крупинками золота, украшали золотые браслеты ажурной филигранью. Влияние греческого мира отразилось и в технике, и в стилистике ювелирного искусства этрусков. Образцом высочайшего мастерства является нагрудное женское украшение, найденное в Пренесте: на золотой пластинке расположено 137 золотых фигурок сфинксов, гарпий, львов и коней, каждая из которых обильно декорирована зернью. Изысканные и сложные золотые изделия датируются VII—V вв. до н. э.; украшения, созданные позже, более грубые. Около 250 г до н. э. цивилизация этрусков была поглощена римским государством, а их ювелирная традиция растворилась, хотя и не бесследно, в римской.

На торевтику Древнего Рима (IV в. до н. э. — 476 г. н. э.) значительное воздействие оказала греческая ювелирная культура. К сожалению, до наших дней дошло немного ранних образцов римского ювелирного искусства — в основном оно представлено предметами, выполненными в первых веках новой эры, причём не в метрополии, а в провинциях. Позднее оформление римской торевтики как самостоятельного культурного явления в значительной степени объясняется тем, что до 27 г. до н. э. в республиканском Риме действовали законы, запрещавшие ношение золотых изделий и помещение золотых предметов в захоронения. «Курс на роскошь», провозглашённый империей, стимулировал широкое применение золота.

«Ассортимент» римских золотых ювелирных изделий включал фибулы — дисковидные, ажурные, украшенные эмалью, филигранью и чернью; подвески; серьги типа баретта (состоявшие из крючка и продольной перемычки с проушинами, к которым крепились подвески с камнями жемчужинами или золотыми элементами), полусферические, из листового золота, открытые с задней стороны, с подвижной подвеской-камнем; ожерелья-обереги, изящные «колье», сочетавшие звенья золотой проволоки с цветными камнями или стеклянными бусинами, ожерелья с подвесками-амулетами в виде камней, капсюлей и «палиц Геракла»; брас-леты-«змейки» в форме закрытого, полого внутри

массивного обруча, украшенного фигурными и орнаментальными мотивами; ажурные браслеты из золотой проволоки с камнями, чаще всего изумрудами. Но в первую очередь римские ювелирные изделия представлены разнообразными золотыми перстнями. Имперская мода диктовала одновременное ношение нескольких колец — гладкозолотых, колец с монетами, геммами, камеями, перстней-печаток. В обращении появились и обручальные кольца.

После падения Римской империи центром золотого дела становится Византия. Ювелирное искусство развивалось здесь в двух направлениях — светском и духовном (христианском), в равной степени отмеченных роскошью и высочайшим мастерством. Византийская христианская торевтика представлена окладами икон, складными алтарями, ковчегами и релик-вариями, чашами для причастия и святой воды, потирами, кадилами, панагиями, распятиями, нательными крестами и образками святых. Важное место в декоре изделий занимали эмали, жемчуг, а также драгоценные и полудрагоценные камни, применяемые в виде отшлифованных кристаллов, кабошонов, часто без оправы. Лёгкость и ажурность золотых изделий достигалась за счёт применения трудоёмкой и сложной техники сквозной прорези.